著名琴師董庭蘭有哪些作品？

董庭蘭(約695年—約765年)，隴西(今甘肅省)人，盛唐開元、天寶時期的著名琴師，善吹西域龜茲(今新疆庫車縣)古樂器篳篥和彈奏七弦琴。當時琴界盛行沈家聲和祝家聲，他向鳳州參軍陳懷古學得了這兩家的聲調，並把其技長的《胡笳》曲整理為琴譜。幾十年之後，姜宣演奏的琴曲《小胡笳》，被稱為：“哀笳慢指董家本”(元稹：《小胡笳引》)。這時董庭蘭的名聲和影響，已經超過並取代了沈、祝兩家。

人物生平

董庭蘭青年時代師從鳳州(今屬陝西鳳縣)琴師陳懷古，學得當時流行的“沈家聲”、“祝家聲”諸流派，而青出於藍，在當時享有很高的聲譽。由於七弦琴十分古老，難得知音，當時西域音樂又盛極一時，欣賞七弦琴的人就更少了。董庭蘭雖然身懷“絕藝”，但因為和者寡少，無人與它交流，他本人又不善於開拓，來欣賞他的琴技的人就很少了。這個沉痛的教訓使他明白了一個道理：藝術要與民眾聯繫在一起，否則就會失去生命力。於是，董庭蘭刻苦鑽研篳篥的演奏藝術，篳篥是以軟蘆為簧、以竹為管的豎笛，由西域樂人傳入中原後，即成為唐代宮廷中十部樂中的主要樂器。董庭蘭走出琴室，常與西域樂師交流技藝，到市井村邑為百姓演出，在民間汲取藝術營養，也到樓館茶座為名流學士吹奏，故技藝提高很快，成為當時最負盛名的篳篥演奏家。

董庭蘭為了吸眾家之所長，“週遊四方，聞有解者，必往求之。”先後彈過雜調三百，大弄四十，其演奏曲目之廣，為當時琴壇罕見。但他認為“多則不精，精則不多”，故只對其中的優秀琴曲精益求精，並不是每首都下同樣的功夫。許多著名詩人都成了他的好友。李頎在詩中描繪了董庭蘭的精湛技藝：空山百鳥散還合，萬里浮雲陰復睛。嘶酸雛雁失群夜，斷絕胡兒戀母聲。描寫篳篥聲悲咽淒涼，幽咽纏綿，仿佛使生靈都窒息了。董庭蘭極負盛名，著名詩人高適還贈詩給他：“莫愁前路無知已，天下誰人不識君”，表達了詩人與這位音樂家的深摯情誼和對他高超技藝的讚美。

藝術貢獻

董庭蘭有著出神入化的演奏技藝，這在李頎的《聽董大彈胡笳聲》一詩中，有著生動的敘述："言遲更速皆應手，將往復鏇如有情。"說他在遲速變化中得心應手，鏇律住復中都富於表情。美妙的音樂把詩人引進了一個想像的境地："幽陰變調忽飄灑，長風吹林雨墮瓦。迸泉颯颯飛木末，野鹿呦呦走堂下。"音樂的表現力是如此豐富、感人。如果沒有董庭蘭的出色演奏，李頎這首描寫音樂的名詩，是不可能產生的。

董庭蘭早年曾從鳳州(今陝西鳳縣)參軍陳懷古學得當時流行的“沈家聲、祝家聲”，並把其擅長的《胡笳》整理為琴譜，董庭蘭後來的聲望已超過了沈祝兩家，百年後，元稹在詩中仍贊道：“哀笳慢指董家本，”今存的《大胡笳》、《小胡笳》兩曲，相傳就是他的作品，另有《神奇秘譜中》收有他作的《頤真》一曲，曲調明快流暢，素材精煉，結構完整，是很有特點的小調。據說此曲是他隱居山林，過著“寡慾養心，靜息養真”的道家生活的反映。

董庭蘭在琴曲創作上，反對雷同，強調創新。認為每譜一曲，必須“費盡構思”，這樣才能使作品的“音律句讀，弗類他聲”，如果一首樂曲沒有作者自己的“發明”，那就沒有資格作曲。董庭蘭非常喜愛西湖的山水景色，經常到那裡客居，“暇則屏居蕭寺，臥起禪榻。弄弦作響，木葉紛墜，冷風西來，薄寒中衣，蝶庵俯而思，仰而嘯”，進行琴曲創作的構思。董庭蘭認為《高山》、《流水》等曲，音出自然，妙自入神，如果配上歌詞，則音滯帶，會損害原曲，另外一些曲子，如《赤壁》、《滕王》，原是琴歌，創作時便是取文諧音，所以演奏曲調時又不能“舍文而就音”。他的這些看法比較通達，比較有利於表現樂曲的內容，也符合於琴曲創作的實際情況。

人物榮譽

董庭蘭在唐代享有很高的聲譽，如高適的《別董大》就寫道：“莫愁前路無知已，天下誰人不識君。”

當時眾多的詩人都與他有交往，並在詩中描寫了他的琴藝，最為著名的就是李頎的《聽董大彈胡笳聲》，詩中對他的出色琴技進行的詳盡生動的描述。董庭蘭編寫的譜集，當時的善贊大夫李翱為之作序。

他的學生鄭宥聽音敏銳，調弦“至切”，“尤善沈聲、祝聲”。另一個弟子杜山人也頗能青出於蘭。戎昱在詩中贊他：“沈家祝家皆絕倒。”